Юбилей

существующий испокон века праздник по поводу круглой даты в жизни человека или организации, Ю. стал в последние пару лет особым и крайне популярным театральным жанром. Условным началом тенденции можно считать 90-летие Театра им. Маяковского, когда зрители провели в театре целый день и имели возможность заглянуть во все уголки театра, наблюдать и участвовать в его внутренней жизни. Далее последовали Ю. Театра им. Вахтангова (90 лет), Московского художественного театра (115 лет), Театра-студии под руководством Табакова (20 лет). Принципиально иным подходом в праздновании круглой даты стал проект группы юбилейного года в Театре на Таганке (50 лет), главной целью которого стало не чествование театра, а осмысление и рефлексия пройденного им пути.

Фестиваль

стремительно вошедшая в театральную жизнь страны в начале 90-х форма организации показа спектаклей, объединенных единой концепцией. За два десятилетия фестивальная жизнь страны разрослась в целую сеть, невиданную в советские годы. Ф. делятся на российские и международные. Крупнейшие Ф.: Чеховский, «Золотая Маска», «NET — Новый европейский театр», «Реальный театр», «Сибирский транзит», «Красноярский код», Ф. «Балтийский дом», Дягилевский Ф. И др.

«Фоменки»

собирательное имя труппы театра «Мастерская Петра Фоменко», родившегося из курса на режиссерском факультете в ГИТИСе, выпущенного Петром Фоменко в 1993 году. Аналогичным образом позже уменьшительно-ласкательные прозвища появились и у других студенческих курсов: «женовачи» — ученики Сергея Женовача, «кудряши» — ученики Олега Кудряшова, «камни» — ученики Евгения Каменьковича и др.

ФЗ-44

«О контрактной системе в сфере закупок товаров, работ, услуг для обеспечения государственных и муниципальных нужд» от 22.03.2013. Этот закон (отменивший ФЗ-94) устанавливает новую систему регулирования процесса закупок услуг для бюджетных учреждений и органов власти. Теперь каждый год учреждение обязано составить план закупок, в котором должны быть определены: объект, объем финансирования, сроки, в какой период, когда и что закупается, обоснование, начальная цена, выбор поставщика. Новый закон вводит контрактную систему — единую информационную систему обо всех закупках, что создает возможности полного общественного контроля за закупочным процессом (эта система должна начать работать с 2017 года). Короткая аббревиатура ФЗ стала самым страшным мемом для театральных людей.

«Школа театрального лидера»

образовательная программа, открытая при «Центре им. Мейерхольда» и созданная по распоряжению Департамента Москвы. Цель — создание кадрового резерва для работы в государственных театрах, ДК, парках, музеях, библиотеках; разработка художественных стратегий и развитие новых форм работы организаций культуры. В «Ш.т.л.» происходит совместное обучение режиссеров, продюсеров, драматургов, театроведов, критиков, хореографов, технических директоров, менеджеров, экономистов, инженеров, социологов, госуправленцев, архитекторов, художников, философов.

Вербатим

драматургическая техника, в основе которой лежит фиксация устной речи реальных людей, интервью, записанные разговоры (часто случайные) на улицах, в магазинах, на вокзалах и пр. В В. важно не только то, о чем говорят персонажи, но и то, как они говорят. Из неприглаженных диалогов должен родиться тот настоящий шершавый мир, в поисках которого и пребывали создатели В. Главным пропагандистом В. стал «Театр.doc», успешно прививающий эту технику в разных городах. Примеры спектаклей: «Горько!» (Театр им. Ленинского комсомола, Прокопьевск), «Подросток с правого берега» (Театр юного зрителя, Красноярск), «Это тоже я» (Театр «Практика», Москва), «Папа» (театр «18+», Ростов-на-Дону).

Видеоарт

медленно, но верно это направление в медиаискусстве начинает проникать и на территорию российского театра. В основе его лежит использование видеотехнологий и компьютерной графики. Примеры спектаклей: «Счастье» Андрея Могучего, «Год, когда я не родился» и «Карамазовы» Константина Богомолова, «Гамлет. Коллаж» Робера Лепажа, «Ручейник, или Куда делся Андрей» Семена Александровского, «Shoot/Get Treasure/Repeat» и «Запертая дверь» театра Post.

Визуальный театр

явление, ставшее популярным на рубеже ХХ–ХХI веков, связанное с развитием технологий, изобразительного и современного искусства, техники видеоарта и др. В.т. существует на границе жанров, сочетая драму с танцем, цирком, куклами, изобразительный искусством и медиатехнологиями. Представители В.т.: Филипп Жанти, Ромео Кастеллуччи, Даниэле Финци Паска, Театр АХЕ, Дмитрий Крымов.

Встреча с президентом

сложившаяся в нулевые годы традиция встречи театральных деятелей с президентом как форма публичной коммуникации власти и театрального сообщества. В последнее время подобные коммуникации могут быть чреваты удивительными последствиями (см. встречу во Пскове ).

Лаборатории Лоевского

примерно с середины 90-х Олег Лоевский, театральный критик и организатор фестиваля «Реальный театр», начал проводить режиссерские лаборатории в Екатеринбурге. Меняя формат лабораторий, Лоевский распространил их в Красноярске, Челябинске, Новосибирске, Ростове, Казани, Улан-Удэ и других городах, наводнив провинцию молодыми режиссерами, чьи имена потом стали известны в Москве и Питере. «Лаборатория — это очистительная клизма репертуарному театру» (Олег Лоевский).

Междисциплинарный

модное слово последних лет, используемое в тех случаях, когда не знаешь, к какому жанру отнести увиденное. Это существование театра на стыке жанров, его пресловутая синтетичность.

Документальный театр

явление, начало которому было положено в середине 20-х годов прошлого века одновременно в Германии и СССР. Однако в России Д.т. умер вместе с авангардным искусством. Новое рождение произошло с появлением «Театр.doc» в 2002 году — маленького независимого театра, пристроившегося в подвале дома в Трехпрудном переулке. Основа Д.т. — подлинные тексты, интервью и судьбы реальных людей. Честность материала и беспристрастное его изложение иногда могут отодвигать художественную составляющую на второй план. За период существования «Театр.doc» его идеологи, драматурги и режиссеры распространили идеи и принципы Д.т. во многих городах.

Журнал «Театр»

одно из старейших периодических изданий о театре, выходящее с 1937 года. История журнала — «жизнь в искусстве», отразившая не одну эпоху в русском театре. К нулевым годам журнал утратил свой авторитет и общественную роль. Возрождение «Т.», его концептуальное переформатирование случилось в 2010 году по инициативе группы театральных критиков и не без помощи Союза театральных деятелей РФ. Главный редактор журнала — Марина Давыдова.

Блогеры

люди, занявшие важное место в структуре российского общества в последнее десятилетие. Среди вездесущих Б. есть и те, кто пишет о театре. По оперативности и бескомпромиссности их отзывы на спектакли нередко дают фору дипломированным театральным критикам. В 2006 году был создан отдельный интернет-портал «Театральные дневники», где каждый может оставить свой отзыв об увиденном спектакле. Примеры: arlekin, skaska-skazok, leonidnovikov, lev-semerkin, zenzinich, lotta20

Стендап

популярнейший в Великобритании и США жанр сольного юмористического выступления, долго не прививаемый на российскую почву. Первой серьезной, но не слишком эффективной попыткой внедрить С. в театральную жизнь Москвы был фестиваль, который в 2005-м провела Елена Ковальская. Сейчас наблюдается новая волна интереса к С. среди актеров и публики. Один из успешных примеров С. в российском театре — спектакль «Узбек» Талгата Баталова.

Сторителлинг

если дословно, то это искусство рассказывать истории. Жанр, чрезвычайно популярный в США и Европе, совсем недавно стал известен в России, но быстро прижился и теперь стремительно захватывает все большее количество участников и зрителей. Главным проводником жанра в отечественном театре стала режиссер Елена Новикова в «Мастерской сторителлинга», созданной при «ЦИМе». Спектакли «Мастерской» ориентированы на семейную аудиторию, поэтому здесь можно услышать сказки, легенды, мифы и мировую классику в понятной для детей форме.