Золотая Маска 1995-2014 » 2002

«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»

Золотая Маска — Mon, 02 Jun 2014 09:47:58 +0000

Opus magnum Дмитрия Чернякова и его первая «Золотая Маска», главный спектакль новейшей истории отечественной оперы - постановка, перевернувшая представление многих о режиссуре в музыкальном театре

«Коляда — блестящий артист, который пишет пьесы»

Золотая Маска — Thu, 15 May 2014 13:54:47 +0000

«В него влюбляются все женщины за сорок»

Драматург Олег Богаев — о пользе плохого слуха, способе писать тексты и объятиях с милиционером

«Меня Коляда любит — мне повезло»

Драматурги Злата Демина, Ярослава Пулинович и Полина Бородина — о своем обучении у Николая Коляды, вере в себя и необходимости оправдать надежды

«Для нас он больше чем режиссер, он почти родственник»

Актриса Ирина Ермолова — об интуиции, самоотверженности и фантиках, создающих спектакли

«Когда я начал с ним работать, сразу все понял про театр»

Актер Олег Ягодин — о 1990-х годах, создании команды и игрушечной елке, способной довести до слез

«Наше «ужасное представление» источало смешанный запах крови, водки и мочи»

Золотая Маска — Wed, 30 Apr 2014 14:28:46 +0000

«Царь Демьян» — это история о том, как самодеятельный балаганный театр переехал на профессиональную сцену и стал первой за многие годы современной российской оперой.

Много лет я сочинял музыку для театра-балагана «Курица и петух (занимайте места, пока свет не потух)». Пьесы шли каждый август в Поленово, а писала их Елена Анатольевна Поленова — внучка хозяина усадьбы. Таким образом, сохранялась традиция народного театра, заложенная художником и продолженная его потомками вместе с их друзьями. Я играл на клавишах, аккомпанируя арии взрослым и детям. На мне были шутовской колпак и мантия, слегка мешавшая в плечах.

А с сентября по июль я трудился журналистом и параллельно вел проект ТПО «Композитор»: я был уверен, что композиторам сподручнее писать музыку коллективно — подобно тому, как журналисты коллективно делают газету. В год юбилея Баха мне даже удалось собрать при помощи Гете-института 17 композиторов и 17 поэтов, которые изготовили коллективные «Страсти по Матфею-2000». Их успешно исполнили — но меня не хотели отпускать ни тема, ни зуд коллективного творчества.

Я играл на клавишах, аккомпанируя арии взрослым и детям. На мне были шутовской колпак и мантия, слегка мешавшая в плечах

Годом раньше мы сыграли в Поленово пьесу «Царь Демьян», которую Е.А.Поленова переделала из площадной народной драмы «Царь Максимилиан», чью эстетику Ремизов определил как «портянка Шекспира». По сюжету «ужасного представления» царь-язычник держал в темнице своего сына-христианина, требуя отречься от веры, — но сын только безропотно кланялся мучителю-батюшке, а сам славил Господа Бога Иисуса Христа. Это тоже были страсти! И мне пришел в голову ход, который своими силами в Поленово мы осуществить не могли: превратить «Царя Демьяна» в оперу. Пусть Царевича поет колоратурное сопрано, и чем хуже Царевича мучают, тем больше он во славу своей неколебимой веры поет колоратур. Конечно же, такую оперу нужно было написать коллективно.

С этой мыслью я пришел к другу — продюсеру Эдуарду Боякову. Ему идея коллективного творчества понравилась. Эдуард смог заразить идеей Валерия Гергиева. Аргумент был — в Мариинском театре с конца 1970-х годов не шло современных опер (не считая детских). Валерий Абисалович дал добро и поставил премьеру в афишу фестиваля «Звезды белых ночей» на конец июня 2001 года. Так быстро? Разговор шел в декабре 2000-го, а у нас еще конь не валялся. Но мы не испугались. Елена Анатольевна споро переделала поленовскую пьесу в оперное либретто. А долгое ли дело написать оперу коллективу композиторов?

Для сочинения «Царя Демьяна» я выбрал пятерых. Двое композиторов было петербургских. Леонид Десятников — воплощение высокой культуры, белый воротничок, именно Десятникова я и попросил написать Царевичу неземные колоратуры. Вячеслав Гайворонский — его антипод с Пушкинской, 10, ему были поручены низовые персонажи — развратные боги Марец и Винера. Другие двое композиторов были московские. Ираида Юсупова написала ритуальные мистериальные сцены, к чему у нее особый дар. А Владимир Николаев, великолепно чувствующий русский фольклор, вылепил самого Царя Демьяна. Еще один лубочный персонаж — а именно иноземный Рыцарь, защитник христианского Царевича — достался пятому композитору, «ТПО Композитор», в свою очередь состоявшему из трех соавторов (ими были я сам, Дмитрий Рябцев и Роман Рудица, а четвертым мы сделали ни в чем не повинного Вагнера). Хотя композиторы работали в разных стилях, я старался компоновать их фрагменты мелко и в полосочку, чтобы на спектакле зритель не успевал разобраться в том, какой номер чьим пером написан.

И мне пришел в голову ход, который своими силами в Поленово мы осуществить не могли: превратить «Царя Демьяна» в оперу. Пусть Царевича поет колоратурное сопрано, и чем хуже Царевича мучают, тем больше он во славу своей неколебимой веры поет колоратур. Конечно же, такую оперу нужно было написать коллективно

Артистов нам выдала Лариса Абисаловна Гергиева из Академии молодых певцов: Царя Демьяна спел подающий надежды бас Михаил Петренко (теперь его знает весь мир), Царевича — колоратурная мастерица Лариса Юдина. Проблема была с исполнительницей партии Винеры. Одна певица отказалась от партии, потому что ее вгонял в краску похабный текст, другая — потому что вслед за арией ее героини Марец бормотал: «Чей-то голос неприятный слышу»; в результате партию спела и сыграла красавица меццо Елена Соммер. На роли рыцарей в театре не было контратенора и баса-октависта, тогда мы пригласили спецов со стороны — Олега Безинских и Владимира Миллера. Их голоса охватили в общей сложности четыре октавы. В середину вписались дива авангарда Валентина Пономарева (Смерть) и рок-певица Ольга Дзусова (могильщица Малашка).

Наш спектакль задумывался как камерный, и сцена Мариинского театра была ему велика — поэтому, воспользовавшись гостеприимством Льва Додина, продукцию отослали на не менее знаменитую сцену МДТ, минусом которой оказалась акустика, ее пришлось улучшать микрофонами. Артистов поместили в деревянные ящики, внутри которых они и лицедействовали; эти ящики стали одновременно сценографией и костюмами: так дебютировал в театре архитектор Александр Бродский. Свет ставил Глеб Фильштинский (тогда его еще можно было зафрахтовать за месяцы до премьеры). Режиссировал спектакль, импровизируя, Виктор Крамер, с которым пришли драматические артисты Елена Спиридонова и Федор Лавров. Мы думали, что в оркестре Мариинского театра нет балалайки, аккордеона и бас-гитары, но ошиблись — все они там нашлись. Спектакли играл молодежный состав оркестра; его за считаное количество репетиций подготовил не боящийся экспериментов суперпрофессионал — дирижер Александр Титов. А вот хор Мариинского театра оказался глухо занят в других премьерах фестиваля — но ему на замену отыскался свежий и бойкий Молодежный хор Юлии Хуторецкой.

На фестивале в Москве наш спектакль шел в разделе «Новация», отчасти пародируя вагнеровские и корсаковские колоссы самого же Мариинского театра, представленные в номинации «Опера»

Само собой, такой пестрый набор участников необходимо было собирать заново на каждый показ. Поэтому «Царя Демьяна» ожидала типичная судьба фестивальных проектов: он не стал репертуарным — хотя Гергиеву впоследствии удалось даже показать его на гастролях в Хельсинки.

Я догадывался, что Гергиев не разрешит «Царю Демьяну» оспаривать основную оперную награду в конкурсе «Золотой Маски». И действительно, на фестивале в Москве наш спектакль шел в разделе «Новация», отчасти пародируя вагнеровские и корсаковские колоссы самого же Мариинского театра, представленные в номинации «Опера». Критики отреагировали адекватно, особенно театральные. Николай Песочинский назвал «Царя Демьяна» «первой насмешкой театра XXI века над новаторами столетия двадцатого».

Похоже — и последней. И это была еще одна, более существенная причина, почему «Царю Демьяну» суждено было отойти в историю. Время площадного юмора, балаганной поэтики и добродушного союза высоких искусств с низкими подходило к концу, наступали неясные времена вертикали. Смешанный запах крови, водки и мочи, который источало наше «ужасное представление», улетучивался из искусства. Но композиторы почувствовали запах оперы.

Наш опыт не пропал даром: буквально в следующем году Большой театр заказал оригинальную оперу одному из авторов «Царя Демьяна» Леониду Десятникову (только на этот раз ему пришлось трудиться в одиночку), примеру Большого последовали другие театры. «Царь Демьян» разгерметизировал жанр, который уже было казался законсервированным навсегда.

«Война и мир. Начало романа»

Золотая Маска — Fri, 04 Apr 2014 16:29:47 +0000

Пастораль «Восторг любви, или Ключ по камушкам течет»

«О, ангел мой»

«Мальбрук в поход собрался»

Репетиции «№13 D»

Золотая Маска — Thu, 27 Mar 2014 15:12:57 +0000

Хит МХАТа, редкое появление Владимира Машкова в качестве театрального режиссера и свидетельство того, что хороший зрительский театр может быть на «Золотой Маске». «№13» был настолько удачен, что вернулся на сцену в 2014 году.

«Золотая Маска» – 2002

Золотая Маска — Wed, 26 Mar 2014 17:12:29 +0000

сезон 2000/2001

НОМИНАНТЫ/ЛАУРЕАТЫ

ДРАМА

Лучший спектакль большой формы:

«№ 13», МХАТ им. А.П. Чехова, Москва

«Горе от ума», Малый театр, Москва

«Олонхо», Саха театр им. П. Ойунского, Якутск

«Сирано де Бержерак», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва

«Федра», Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург

«Чайка», Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург

«Шут Балакирев», театр «Ленком», Москва

Лучший спектакль малой формы:

«Война и мир. Начало романа», театр «Мастерская П. Фоменко», Москва

«Приглашение на казнь», Театр драмы, Омск

«Ромео и Джульетта», Театр драмы, Екатеринбург

«Фрекен Жюли», Камерный театр, Воронеж

«Черствые именины», «Такой театр», Санкт-Петербург

Лучшая работа режиссера:

Андрей Борисов – «Олонхо», Саха театр им. П. Ойунского, Якутск

Михаил Бычков – «Фрекен Жюли», Камерный театр, Воронеж

Григорий Дитятковский – «Федра», Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург

Лев Додин – «Чайка», Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург

Сергей Женовач – «Горе от ума», Малый театр, Москва

Марк Захаров – «Шут Балакирев», театр «Ленком», Москва

Владимир Мирзоев – «Сирано де Бержерак», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва

Олег Рыбкин – «Приглашение на казнь», Театр драмы, Омск

Петр Фоменко – «Война и мир. Начало романа», театр «Мастерская П. Фоменко», Москва

Лучшая женская роль:

Степанида Борисова (Кыыс) – «Олонхо», Саха театр им. П. Ойунского, Якутск

Ирина Ермолова (Джульетта) – «Ромео и Джульетта», Театр драмы, Екатеринбург

Марина Игнатова (Федра) – «Федра», Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург

Галина Тюнина (Анна Шерер, Графиня Ростова, Княжна Марья) – «Война и мир. Начало романа», театр «Мастерская П. Фоменко», Москва

Наталья Фиссон (Королева) – «Белая история», театр «Комик-трест», Санкт-Петербург

Лучшая мужская роль:

Евгений Смирнов (Палач) – «Приглашение на казнь», Театр драмы, Омск

Юрий Соломин (Фамусов) – «Горе от ума», Малый театр, Москва

Максим Суханов (Сирано) – «Сирано де Бержерак», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва

Леонид Тимцуник (Сыщик) – «№ 13», МХАТ им. А.П. Чехова, Москва

Олег Ягодин (Ромео) – «Ромео и Джульетта», Театр драмы, Екатеринбург

Олег Янковский (Петр Первый) – «Шут Балакирев», театр «Ленком», Москва

Лучшая работа художника:

Марина Азизян – «Федра», Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург

Александр Боровский – «№ 13», МХАТ им. А.П. Чехова, Москва

Алексей Порай-Кошиц – «Чайка», Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург

Геннадий Сотников, Лена Гоголева – «Олонхо», Саха театр им. П. Ойунского, Якутск

Олег Шейнцис – «Шут Балакирев», театр «Ленком», Москва

ОПЕРА

Лучший спектакль:

«Богема», театр «Зазеркалье», Санкт-Петербург

«Валькирия», Мариинский театр, Санкт-Петербург

«Риголетто», Театр оперы и балета, Саратов

«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», Мариинский театр, Санкт-Петербург

Лучшая работа дирижера:

Павел Бубельников – «Богема», театр «Зазеркалье», Санкт-Петербург

Валерий Гергиев – «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», Мариинский театр, Санкт-Петербург

Валерий Гергиев – «Валькирия», Мариинский театр, Санкт-Петербург

Александр Титов – «Царь Демьян», ТПО «Композитор» и Мариинский театр, Санкт-Петербург

Лучшая работа режиссера:

Дмитрий Белов – «Риголетто», Театр оперы и балета, Саратов

Виктор Крамер – «Царь Демьян», ТПО «Композитор» и Мариинский театр, Санкт-Петербург

Александр Петров – «Богема», театр «Зазеркалье», Санкт-Петербург

Дмитрий Черняков – «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», Мариинский театр, Санкт-Петербург

Лучшая женская роль:

Ольга Сергеева (Феврония) – «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», Мариинский театр, Санкт-Петербург

Ольга Сергеева (Брунгильда) – «Валькирия», Мариинский театр, Санкт-Петербург

Татьяна Сержан (Мими) – «Богема», театр «Зазеркалье», Санкт-Петербург

Лучшая мужская роль:

Евгений Акимов (Рудольф) – «Богема», театр «Зазеркалье», Санкт-Петербург

Александр Багмат (Риголетто) – «Риголетто», Театр оперы и балета, Саратов

Владимир Ванеев (Вотан) – «Валькирия», Мариинский театр, Санкт-Петербург

БАЛЕТ

Лучший спектакль:

«Коппелия», Театр оперы и балета, Новосибирск

«Три балета Джона Ноймайера», Мариинский театр, Санкт-Петербург

«Щелкунчик», Мариинский театр, Санкт-Петербург

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ

Лучший спектакль:

«Амальгама», Центр современного искусства, Екатеринбург

«Взлом», Русский камерный балет «Москва», Москва

«Голос», Эксцентрик-балет Сергея Смирнова, Екатеринбург

«Киномания, или Есть ли жизнь на Марсе», Театр современного танца, Челябинск

«Пейзаж», театр «Кв. № 5», Москва

«Тихая жизнь с селедками», театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург

«ЯСТОБОЙ», театр «Кинетик», Москва

Лучшая работа балетмейстера/хореографа:

Татьяна Баганова – «Тихая жизнь с селедками», театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург

Сергей Вихарев – «Коппелия», Театр оперы и балета, Новосибирск

Джон Ноймайер – «Три балета Джона Ноймайера», Мариинский театр, Санкт-Петербург

Пол Селвин Нортон – «Взлом», Русский камерный балет «Москва», Москва

Лучшая женская роль:

Светлана Захарова – «Три балета Джона Ноймайера», Мариинский театр, Санкт-Петербург

Наталия Сологуб – «Щелкунчик», Мариинский театр, Санкт-Петербург

Лучшая мужская роль:

Роман Андрейкин – «Взлом», Русский камерный балет «Москва», Москва

Андриан Фадеев – «Три балета Джона Ноймайера», Мариинский театр, Санкт-Петербург

Василий Ющенко – «Пейзаж», театр «Кв. № 5», Москва

ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ

Лучший спектакль:

«Граф Люксембург», Театр музыкальной комедии, Новосибирск

Лучшая работа режиссера:

Григорий Дитятковский – «Граф Люксембург», Театр музыкальной комедии, Новосибирск

Лучшая работа дирижера:

Эхтибар Ахмедов – «Граф Люксембург», Театр музыкальной комедии, Новосибирск

Лучшая женская роль:

Вероника Гришуленко (Анжель) – «Граф Люксембург», Театр музыкальной комедии, Новосибирск

Ольга Титкова (Графиня) – «Граф Люксембург», Театр музыкальной комедии, Новосибирск

Лучшая работа художника в музыкальном театре:

Владимир Фирер, Глеб Фильштинский – «Граф Люксембург», Театр музыкальной комедии, Новосибирск

Дмитрий Черняков, Глеб Фильштинский – «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», Мариинский театр, Санкт-Петербург

Михаил Шемякин – «Щелкунчик», Мариинский театр, Санкт-Петербург

КУКЛЫ

Лучший спектакль:

«Машенька и медведь», Театр кукол, Архангельск

«Спящая красавица», театр «Кукольный дом», Санкт-Петербург

«Щелкунчик и мышиный король», Кукольный театр Сказки, Санкт-Петербург

«Якоб Якобсон», театр «Сказка», Абакан

Лучшая работа режиссера:

Игорь Игнатьев – «Щелкунчик и мышиный король», Кукольный театр Сказки, Санкт-Петербург

Евгений Ибрагимов – «Якоб Якобсон», театр «Сказка», Абакан

Дмитрий Лохов – «Машенька и медведь», Театр кукол, Архангельск

Лучшая работа актера:

Юлия Буланкина (Маша) – «Щелкунчик и мышиный король», Кукольный театр Сказки, Санкт-Петербург

Элина Агеева – «Спящая красавица», театр «Кукольный дом», Санкт-Петербург

Лучшая работа художника:

Анна Игнатьева – «Щелкунчик и мышиный король», Кукольный театр Сказки, Санкт-Петербург

Леонид Кондаков – «Якоб Якобсон», театр «Сказка», Абакан

Елена Николаева – «Машенька и медведь», Театр кукол, Архангельск

НОВАЦИЯ

«Белая история», театр «Комик-трест», Санкт-Петербург

«Мизантроп» (проект «Лиликанский Музей Театральных Идей»), театр «Тень», Москва

«Царь Демьян», ТПО «Композитор» и Мариинский театр, Санкт-Петербург

Специальная Премия Жюри драматического театра и театра кукол:

Дмитрий Кравцев – за сценографию спектакля «Ромео и Джульетта», Театр драмы, Екатеринбург

Наталья Василиади (Мать) – «Приглашение на казнь», Театр драмы, Омск

Специальная Премия Жюри музыкального театра:

Дарья Павленко – «Три балета Джона Ноймайера», Мариинский театр, Санкт-Петербург

Анна Жарова (Сванильда) – «Коппелия», Театр оперы и балета, Новосибирск

Премия «Приз критики»:

«Олонхо», Саха театр им. П. Ойунского, Якутск

Премия «За лучший зарубежный спектакль, показанный в России»:

«Арлекин, Слуга двух господ», Пикколо Театро ди Милано – Театр Европы, Италия

Премия «За честь и достоинство»:

Наталья Дудинская

Евгений Самойлов

Премия «За поддержку театрального искусства России»:

Александр Дзасохов, Президент Республики Северная Осетия-Алания

Вадим Сомов, Генеральный директор «Киришинефтеоргсинтез»